Kā Albrehta Durera pašportrets izraisīja skandālu un neapmierinātību mākslas pasaulē
Kā Albrehta Durera pašportrets izraisīja skandālu un neapmierinātību mākslas pasaulē

Video: Kā Albrehta Durera pašportrets izraisīja skandālu un neapmierinātību mākslas pasaulē

Video: Kā Albrehta Durera pašportrets izraisīja skandālu un neapmierinātību mākslas pasaulē
Video: Vecāku un bērnu veselīgs pašvērtējums sociālo tīklu laikmetā. Psiholoģe Līga Bernāte. - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Grūti saprast, kādi bija šī vai tā mākslinieka nodomi, veidojot savus darbus. Tāpēc zinātnieki, vēsturnieki un mākslas kritiķi jau daudzus gadus cenšas atrisināt šo noslēpumu. Albrehta Dīrera gadījumā bija daudz strīdu par mākslinieka precīzo nodomu ar viņa slaveno 1500. gada pašportretu, ap kuru aizvien saglabājas kaislības.

Albrehts dzimis 1471. gadā Vācijas pilsētā Nirnbergā. Kopš vienpadsmit gadu vecuma viņš strādāja par mācekli pie sava juveliera tēva, kurš viņam iemācīja nenovērtējamas zīmēšanas un gravēšanas prasmes, kurām vēlāk bija izšķiroša nozīme viņa kā mākslinieka karjerā. Albrehta talants un slava agrīnā vecumā bija arī ievērojamas veiksmes rezultāts. Viņa krusttēva Antona Kobergera, viena no tā laika veiksmīgākajiem izdevējiem Vācijā, atbalsts nozīmēja viņa tūlītēju un vieglu atzīšanu par rakstnieku un iespiedēju. Turklāt Dīrera mācība bija nekas neparasts. Trīs gadu māceklis piecpadsmit gadu vecumā Nirnbergas vadošā gleznotāja un grafikas Maikla Volgemuta vadībā iepazīstināja viņu ar kokgriezuma mākslu, kurā viņš vēlāk izcēlās.

Albrehta Durera pašportrets, 1498. gads. / Foto: thinkco.com
Albrehta Durera pašportrets, 1498. gads. / Foto: thinkco.com

Protams, visa šī veiksme, pieredze un izglītība noveda jauno Albrehtu pie tūlītējiem mākslinieciskiem panākumiem. Pēc plašiem ceļojumiem uz dažām pasaules kultūras galvaspilsētām Dīrers sāka patiesi uzlabot savas prasmes. Jo īpaši viņa ceļojums uz Itāliju un Nīderlandi 1490. gadu sākumā iepazīstināja mākslinieku ar aizraujošiem jauninājumiem un jaunām mākslinieciskās izpausmes formām, kas ietekmēja viņa radošo praksi. Laikā, kad Albrehts triumfāli atgriezās Nirnbergā kopā ar savu līgavu Agnesi Freju, viņš jau bija diezgan pazīstams mākslinieks un neatkarīgs gravieris.

Pašportrets ar dadzi, 1493. / Foto: zeno.org
Pašportrets ar dadzi, 1493. / Foto: zeno.org

Atgriešanās Nirnbergā iezīmēja arī paša Albrehta Dīrera darbnīcas atklāšanu, kur viņš koncentrējās uz kokgriezumu ražošanu. Parasti tiek uzskatīts, ka viņš vairāk koncentrējās uz izdrukām, nevis uz eļļas gleznām, jo izdruku veidošana bija daudz vienkāršāka un daudz izdevīgāka. Šī prakse ļāva viņam nostiprināt savu izcilā mākslinieka vārdu visā kontinentā, jo viņa izdrukas bija daudz augstākas kvalitātes nekā Vācijā izplatītās. Turklāt gravējumi varēja kļūt plaši izplatīti, atšķirībā no eļļas gleznām.

Pašportreta skice, Albrehts Durers. / Fotoattēls: google.com
Pašportreta skice, Albrehts Durers. / Fotoattēls: google.com

Dīrers labi zināja, ka gleznas ir vienreizēja lieta: vairumā gadījumu tās ir paredzēts pārdot un apbrīnot vienam cilvēkam. Tāpēc viņš, protams, pievērsās savu izdruku ražošanai un pārdošanai. Kā izrādījās, tas bija ārkārtīgi izdevīgs lēmums, jo viņš regulāri saņēma pasūtījumus un pat pabeidza projektus Svētās Romas imperatoram Maksimiliānam I.

Pašportrets, rokas un spilvena izpēte, Albrehts Durers, 1493. / Fotoattēls: twgreatdaily.com
Pašportrets, rokas un spilvena izpēte, Albrehts Durers, 1493. / Fotoattēls: twgreatdaily.com

Tomēr Albrehts pilnībā neatteicās no glezniecības. Gluži pretēji, dziļi iespaidojies no dažādiem mākslinieku jauninājumiem, ar kuriem viņš saskārās ceļojumos, viņš sāka eksperimentēt ar dažādiem kompozīcijas elementiem: krāsu, ķermeņa stāvokli, apgaismojumu un otas vilcieniem. Šie kompozīcijas eksperimenti noveda pie nelielas pašportretu sērijas izgatavošanas, kas sākās 1493. gadā un beidzās ar viņa pēdējo oriģinālā pašportreta daļu 1500. gadā. Šķiet, ka šajā gabalā Dīrers attēlo sevi ļoti pazīstamā tēlā, kas parasti ir atpazīstams reliģiskajā ikonogrāfijā.

Četri jātnieki no Albrehta Durera apokalipses, 1498. gads. / Foto: commons.wikimedia.org
Četri jātnieki no Albrehta Durera apokalipses, 1498. gads. / Foto: commons.wikimedia.org

1500 pašportreta mākslinieciskā meistarība un reliģiskie elementi ir nenoliedzami. Tomēr Dīrera darbs vēsturiski ir atzīts par kaut ko mazāk dievbijīgu. Interesanti, ka portreta sākotnējās izlaišanas laikā darbam tika pievērsta salīdzinoši maza uzmanība. Pārsteidzoši, bet trīs simtus gadus vēlāk Albrehts un viņa portrets tika atzīti par zaimojošiem. Kas varēja mainīties šajā laikā? Būtībā viņa interpretācija.

Daudzas, ja ne lielākā daļa interpretāciju, pie kurām skatītājs ievēro mākslas darbus, nāk pie mums no mākslas vēstures un mākslas vēstures jomas. Šīs disciplīnas parasti parādījās 18. gadsimta otrajā pusē un tika izveidotas publiskajā diskursā kā akadēmiskas jomas 19. un 20. gadsimtā. Šī jēdziena izpratne ir kritiska, jo ikviena topošā mākslas vēsturnieka vai kritiķa pirmā darba kārtība neatkarīgi no vēsturiskā konteksta ir novērot.

Paumgartneru altāris: Kristus dzimšana, Albrehts Durers, aptuveni 1500. / Foto: twitter.com
Paumgartneru altāris: Kristus dzimšana, Albrehts Durers, aptuveni 1500. / Foto: twitter.com

Kad mākslas vēsturnieki aplūkoja Albrehta Durera 1500. gada pašportretu, viņi visi ieraudzīja viltus vēlu viduslaiku viduslaiku Jēzus Kristus attēlojumu. Konkrētāk, Dīreru var redzēt, skatoties tieši no audekla uz skatītāju, vērsts uz priekšu, no vidukļa uz augšu un pilnīgā simetrijā uz audekla pusi. Turklāt viņš nēsā garus un nedaudz cirtainus matus, kas ir zeltaini brūni, toni, kas atšķiras no viņa paša dabīgā pigmenta. Viņa labā roka ir izliekta intriģējošā žestā, bet kreisā - aiz apkakles. Visbeidzot, zelta uzraksti uz vienkārša fona nes unikālu vēstījumu:.

Četri apustuļi, Albrehts Durers, 1526. / Foto: boston-terrier-mix.zooanimals.info
Četri apustuļi, Albrehts Durers, 1526. / Foto: boston-terrier-mix.zooanimals.info

Visi šie kompozīcijas elementi apzināti norāda uz Pestītāja tēlu. Nav strīda par to, ka Dīrers gleznoja savu portretu vienā no atpazīstamākajām stilistiskajām tradīcijām, kas rezervētas Jēzus Kristus figūrai. Šī stilistiskā tradīcija tiek dēvēta par Kristu Pantokratoru un tiek uzskatīta par vienu no atpazīstamākajiem mākslas stiliem kristiešu ikonogrāfijā. Šī reliģisko tēlu metode bija diezgan plaši izplatīta viduslaikos, un to var atrast daudzās freskās un mozaīkās, kā arī lielākajā daļā Kristus attēlojumu grieķu un austrumu pareizticīgo kristiešu tradīcijās.

Ļoti skandalozais pašportrets, Albrehts Durers, 1500. / Foto: pinterest.dk
Ļoti skandalozais pašportrets, Albrehts Durers, 1500. / Foto: pinterest.dk

Albrehta laikā tika uzskatīts, ka ir rakstiskas liecības par Kristus figūru. Kā gaidīts, Dīrers stilizējās aprakstā aprakstītajā attēlā, mainot, piemēram, savu gaišo matu nokrāsu uz nogatavojušos valriekstu krāsu.

Joprojām paliek jautājums, kāpēc Albrehts apzināti attēloja sevi veidā, kas paredzēts tikai reliģiskai personībai. Sabiedrība noteikti spers šādu soli kā klajas augstprātības izpausme. Pārsteidzoši, portreta izlaišanas laikā nebija tik daudz traucējumu un trokšņa, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Tas liek domāt, ka Dīrers gleznoja savu portretu kā vingrinājumu veidu, lai gūtu personisku labumu un turpinātu izpētīt sava laika mākslas jauninājumus. Neskatoties uz to, lielākā daļa viņa laikabiedru Albrehta darbu uzskatīja par dievbijīga cilvēka vingrinājumu, veidojot tēlu ļoti plaši izplatītajā “Kristus atdarināšanas” tradīcijā: reliģiskajā praksē sekot Kristus pēdām.

Sīkāka informācija no Albrehta Durera pašportreta, 1500. / Fotoattēls: google.com
Sīkāka informācija no Albrehta Durera pašportreta, 1500. / Fotoattēls: google.com

Tomēr, kad 19. gadsimta sākuma mākslas vēsturnieki, piemēram, Morics Thosing, analizēja darbu, viņi atklāja, ka tā vietā, lai Dīrers atdarinātu Kristus tēlu, katrs Kristus attēls pēc Dīrera tika kopēts no viņa tēla. Tas nozīmē, ka Albrehta pašportrets tajā laikā bija tik cienīts un ietekmīgs, ka kļuva par pamatu jebkādiem turpmākiem reliģisku personu attēlojumiem. Tas bija kolosāls varoņdarbs un sava veida panākumi. Tomēr, kad skatītāji no kristīgās renesanses kustības šo tēlu pārskatīja 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā, viņi atklāja, ka tam nav nekāda sakara ar dievišķo spēku, kāds bija Kristum. Slavenais mākslas vēsturnieks Ervīns Panofskis pat nosauca Albrehta pašportretu par "zaimojošu".

No kreisās uz labo: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, aptuveni 1500. / Kristus Pantokrators no Svētās Katrīnas klostera Sinaja kalnā, apmēram 6. gadsimta vidū. / Foto: pinterest.com
No kreisās uz labo: Salvator Mundi, Leonardo da Vinci, aptuveni 1500. / Kristus Pantokrators no Svētās Katrīnas klostera Sinaja kalnā, apmēram 6. gadsimta vidū. / Foto: pinterest.com

Diemžēl skatītājs, visticamāk, nekad neuzzinās, cik precīzi bija 19. un 20. gadsimta mākslas vēsturnieku apgalvojumi un secinājumi, jo viņu darbs joprojām ir lielā mērā spekulatīvs. Tomēr, pamatojoties uz dažiem labi zināmiem faktiem par Albrehta Dīrera dzīvi un gleznas kompozīcijas elementiem, var mēģināt izdarīt pamatotu minējumu. Visaptverošais stāstījums, ko varam izdarīt no 1500. gada pašportreta, ir pašpārliecināta mākslinieka stāsts.

Pašportrets ar pārsēju, Albrehts Durers, 1492. gads. / Fotoattēls: blogspot.com
Pašportrets ar pārsēju, Albrehts Durers, 1492. gads. / Fotoattēls: blogspot.com

Kā norādīja pats Dīrers, viņš darbu pie darba pabeidza pirms divdesmit deviņu gadu vecuma sasniegšanas un ilgus gadus strādāja par cienījamu mākslinieku savā mītnes zemē un citos mākslas centros visā Eiropā. Var arī droši pieņemt, ka ir vajadzīgs īpašs talants, lai ietekmētu visu stilistisko tradīciju, kā tas bija Dīrera un viņa portreta gadījumā.

Bēdu cilvēka pašportrets, Albrehts Durers. / Foto: 1st-art-gallery.com
Bēdu cilvēka pašportrets, Albrehts Durers. / Foto: 1st-art-gallery.com

No Dīrera darba var uzzināt, kā mākslas vēsture ietekmē mākslas darba stāstu un tā pieņemšanu sabiedrībā. Neskatoties uz jebkādu simbolisku elementu esamību vai neesamību vai mēģinājumiem graut reliģiskos uzskatus un ikonogrāfiju, Albrehta Dīrera pašportrets ir nenoliedzamas mākslinieciskās prasmes un izcilā kompozīcijas skaistuma darbs.

Lasiet arī par kādi bija pirmie pirmsmodernie muzeji un kāpēc savulaik tie bija ļoti populāri kolekcionāru un gogleru vidū.

Ieteicams: