Satura rādītājs:
- Kas ir orientālisms?
- Par mākslinieku
- Ceļojot uz Tuvajiem Austrumiem
- Simbolisms, romantisms, senā mitoloģija
- P. S
Video: Krāsainas skices no 19. gadsimta Tuvo Austrumu ceļojumiem, ko veidojis amerikāņu mākslinieks Frederiks Bridžmens
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Francijas galvaspilsēta vienmēr ir piesaistījusi radošus bohēmus; tā ir bijusi īsta patvērums māksliniekiem, rakstniekiem un romantiskiem cilvēkiem. Tāpēc šeit radās gandrīz visas jaunās mākslas tendences, stili un tendences. Mūsu publikācijā jūs iepazīsities ar darbiem Frederiks Artūrs Bridžmens - viens no populārākajiem gleznotājiem, kurš strādāja orientālisma virzienā, kas radās Francijā 19. gadsimta sākumā un dominēja Eiropas galerijās līdz tās beigām.
Kas ir orientālisms?
Sākumā es gribētu precizēt terminu orientālisms (no latīņu orientalis - austrumu). Šis virziens radās, pateicoties eiropiešu aizrautībai ar Āzijas kultūru. 19. gadsimtā, plaši izplatīta Francijā, orientālisms jau bija sastopams visās Eiropas sabiedrības kultūras dzīves jomās - arhitektūrā un mūzikā, literatūrā un dzejā, kā arī glezniecībā. Mūziķi, dzejnieki, gleznotāji masveidā savā darbā sāka izmantot Austrumu mākslas sižetus, motīvus un stilistikas paņēmienus, pielāgojot tos Jaunā laika Eiropas kultūrai.
Īpaši skaidri šī tendence izpaudās tā laika mākslinieku gleznās. Daudzi gleznotāji burtiski "saslima" ar Ziemeļāfriku, Tuvajiem Austrumiem un Ķīnu. Tāpēc, lai ticami radītu attēlus jaunā virzienā, viņi devās ilgtermiņa ceļojumos, no saviem ceļojumiem nesot krāšņu materiālu saviem turpmākajiem darbiem. Viņu vidū bija Jevgeņijs Delakruā, Gabriela Deskampsa, kā arī Frederiks Artūrs Bridžmens, kurš savas dzīves laikā veica vairākus ceļojumus uz Āfrikas un Tuvajiem Austrumiem.
Godīgi sakot, jāsaka, ka bija tādi meistari, kuriem, neizejot no Eiropas, izdevās iekļūt orientālistu galaktikā, piemēram, Antuāns-Žans Gross, kurš bija pazīstams ar austrumu motīviem.
Par mākslinieku
Mākslinieku Frederiku Arturu Bridžmenu par amerikāni dēvē tikai viņa dzimšanas vieta, jo viņš ir dzimis 1847. gadā Masačūsetsas štatā, Alabamas štatā, Tuskegee. Tobrīd viņa tēvs tur strādāja par ārstu, bet, kad viņš nomira, māte ar brāli aizveda trīs gadus veco Frederiku uz Bostonu, uz dzimteni.
Piecu gadu vecumā Frederiks sapņoja kļūt par aktieri, bet notika tā, ka sešpadsmit gadu vecumā viņš aizbrauca uz Ņujorku un kļuva par graviera mācekli Amerikas Bank-Note Company. Tajā pašā laikā jauneklis sāka interesēties par glezniecību un sāka apmeklēt vakara nodarbības Bruklinas Mākslas asociācijā, un pēc tam sāka studijas Nacionālajā dizaina akadēmijā. 1865. gadā viņš pirmo reizi izstādīja savas gleznas Bruklinas Mākslas asociācijā un guva lielus panākumus. Rezultātā 1866. gadā ar Bruklinas uzņēmēju atbalstu 19 gadus vecais Bridžmens devās uz Franciju, cerot ar savu radošumu iekarot Parīzi.
Bet izrādījās, ka tas nav tik vienkārši. Turklāt jaunajam iesācēju meistaram nācās apmesties nevis galvaspilsētā, bet nelielā Pont-Aven ciematā netālu no Bretaņas, kas bija komūna Dienvidamerikas gleznotājiem, kuri strādāja ainavu gleznotāja Roberta Vīlija uzraudzībā. Jaunais mākslinieks, nokļuvis starp jau iedibinātajiem meistariem, centās no visiem uzzināt kaut ko jaunu. Tātad, iespaidojies par Roberta Vilija darbu, Bridžmenu nopietni interesēja ainavas. Turklāt nākotnē ir labas izredzes kļūt par izcilu ainavu gleznotāju. Bet līdz 1866. gada beigām jauneklim ar lielām grūtībām izdevās iekļūt slavenajā Žana Leona Džeroma studijā Parīzē. Tur jaunais mākslinieks četrus gadus studēja glezniecību un vasaras mēnešus pavadīja Pont-Avenā.
Rūpīga darba rezultāts nebija ilgi jāgaida. Pēc pirmās klases mākslinieka aiziešanas no Džeroma studijas Bridžmens regulāri sāka izstādīties prestižajā Parīzes salonā. Viņa glezna "Karnevāls Bretaņā" guva lielus panākumus izstādē Salon 1870. gadā, pēc tam viņš to nosūtīja uz Ameriku izstādei Bruklinas galerijā.
Ceļojot uz Tuvajiem Austrumiem
Panākumu iedvesmots un radošu plānu pilns 1872. gadā Frederiks dodas savā pirmajā ceļojumā. Viņš apmeklēja Spāniju, pēc tam Ziemeļāfriku, sākot ar Tanžeru, kas mākslinieku pārsteidza ar spilgtu kontrastu: pievilcīgām dabas krāsām un milzīgo nabadzību, kurā dzīvoja Āfrikas kontinenta iedzīvotāji. Tad viņš pārcēlās uz Alžīriju. Un mākslinieka klejojumu galamērķis bija Ēģipte. Kādu laiku dzīvojis Kairā, viņš devās uz Nīlas avotiem un atgriezās Eiropā.
Gandrīz divus gadus ilgajā ceļojumā Bridžmens smagi strādāja, iemūžinot visu redzēto ne tikai atmiņā, bet arī radot milzīgu zīmējumu skicju, skicu, tintes zīmējumu un eļļu klāstu. Mākslinieks to visu pārnesa uz saviem audekliem, gadsimtiem ilgi attēlojot krāsu un nacionālās krāsas sacelšanos, un austrumu skaistumu attēlus, kas viņu iespaidoja uz mūžu.
Tā dēvētais Alžīrijas gleznu cikls, kas radīts šajā periodā, tika atvests un izstādīts Parīzes salonā, kur māksliniekam bija gaidāmi neticami panākumi. Tieši šie austrumu meistara panākumi un varoņdarbs nākamgad atkal dosies uz Ziemeļāfriku.
Pēc atgriešanās 70. gadu vidū Bridgeman Parīzē tikās ar krievu reālistiem māksliniekiem - I. E. Repinu un V. D. Polenovu - un viņu darbu. Tas vēl vairāk veicināja viņa intereses nostiprināšanos par glezniecības reālistisko virzienu.
Jāatzīmē, ka Frederika Bridžmena karjeras un popularitātes virsotne krita laikā, kad viņš tautiešu priekšā sarīkoja savu unikālo gleznu personālizstādi. Proti, Amerikas mākslas galerijā, kur tika izstādīti vairāk nekā trīs simti viņa darbu. Amerikāņu publika bija sajūsmā un novērtēja ne tikai dažādo darbu tēmas, bet arī to mākslinieciskā izpildījuma augsto kvalitāti, precizitāti, svaigumu un skaistumu. Pēc izstādes Bridžmenu ievēlēja par Nacionālās Mākslas akadēmijas stipendiātu.
Mākslinieks atgriezās Alžīrijā dažus gadus vēlāk, 1885.-86. Un šoreiz kopā ar sievu, bet tagad ne tikai strādāt, bet drīzāk uzlabot savas sievas veselību, kura cieta no iedzimtas neiroloģiskas slimības. Ārsti viņai stingri ieteica mainīt klimatu. Šajos gados viņš turpina auglīgi strādāt pie sava Alžīrijas cikla. Viss, kas tajā laikā neiznāca no mākslinieka otas, guva milzīgus panākumus gan Francijā, gan pašā Amerikā. Pieci viņa darbi piedalījās 1889. gada pasaules izstādē Parīzē. Un jau 1890. gadā viņa personālizstāde notika Ņujorkas Fifth Avenue galerijā, kur šoreiz jau tika prezentētas aptuveni 400 viņa gleznas. Par nopelniem Frederiks tika apbalvots ar Goda leģiona ordeni.
Simbolisms, romantisms, senā mitoloģija
Tomēr līdz 19. gadsimta beigām mākslinieka aizraušanās ar Tuvajiem Austrumiem izgaisa otrajā plānā. Viņš juta nepieciešamību mainīt tēmu un pārgāja uz simbolisma žanru, un pēc tam pievērsās vēsturiskām, Bībeles tēmām un senai mitoloģijai. Tomēr līdz tam laikam austrumnieciskuma popularitāte Eiropā bija beigusies.
Un pēc Pirmā pasaules kara visi Frederika Bridžmana darbi pēkšņi zaudēja savu nozīmi. Viņš pārcēlās no Parīzes uz Lionu-La Foretu (Normandija, Francija), kur dzīvoja līdz savu dienu beigām, neatstājot glezniecību.1928. gada sākumā viņš nomira nabadzībā, diemžēl gandrīz pilnībā aizmirsts.
P. S
Mūsu publikācijā lasiet aizraujošu stāstu par vienas no slavenākajām Frederika Bridžmana gleznām: Senās ceremonijas noslēpums Bridžmena gleznā: Anubisa buļļa gājiens.
Ieteicams:
Pirmais pasaules karš krāsās: 25 krāsainas 20. gadsimta sākuma fotogrāfijas
Pirms simts gadiem, 1918. gada novembrī, beidzās Pirmais pasaules karš. Tas ietekmēja visu civilizēto pasauli un mainīja miljonu cilvēku dzīvi. Šim karam vairs nav liecinieku, bet ir saglabājušās melnbaltās fotogrāfijas par šo gadu drosmīgajiem cilvēkiem. Bet ar mūsdienu tehnoloģiju palīdzību parastie cilvēki ieguva iespēju krāsaini redzēt to laiku dzīvi
Varavīksnes ainavas, ko veidojis pašmācīts ķīniešu mākslinieks, kurš tika atzīts par labāko 20. gadsimta beigu impresionistu
Daži mākslinieki, kam piemīt hiperreālisma prasme, cenšas pārsteigt skatītāju, ar fotogrāfijas precizitāti uzrakstot uz audekla pat vismazākās detaļas; citi raksta tā, it kā veidotu figūras no rupjiem triepieniem. Viņu darbs no tuvuma ir haoss un milzīgs trulums, un, atkāpjoties, jūs nevarat atraut acis. Bet pašmācītais gleznotājs ar izcilu talantu un oriģinālu māksliniecisko stilu Kens Hon Leungs aizved savu skatītāju ar burvju paleti, kas, mirdzot, spēlējas ar visu varavīksnes spektru. Maģija, jā
Vecas krāsainas fotogrāfijas par japāņu dzīvi 19. gadsimta otrajā pusē (30 fotogrāfijas)
Šī Japānas fotogrāfiju kolekcija Eiropā bija redzama 1839. gadā ar franču mākslinieka, izgudrotāja un viena no fotogrāfijas radītājiem Liu Darega gaišo roku. Šie attēli izraisīja lielu sabiedrības interesi, taču bija viens "bet" - fotogrāfijas bija melnbaltas, un eiropieši vēlējās iegremdēties "ļoti reālistiskā vidē". Līdz 1840. gadam fotogrāfiju krāsošana jau bija kļuvusi par ierastu praksi un daudz veicināja tūrisma attīstību Uzlecošās saules zemē. Šajā pārskatā ir vecas fotogrāfijas
Unikāli Krievijas impērijas iedzīvotāju portreti, ko amerikāņu žurnālists veidojis 1870.-1886
1864. gadā jauns amerikānis no Ohaio Džordžs Kennans pievienojās pētnieku grupai, kas vēlējās izpētīt iespējamo maršrutu telegrāfa maršrutiem caur Beringa šaurumu, Sibīriju un visu ceļu uz Eiropu. Vēlāk Kennans šajā valstī atgriezīsies vēl divas reizes, katru reizi iemūžinot lieliskus vietējo cilvēku portretus - no ielu mūziķiem līdz policijas priekšniekiem, no līgavām kāzās līdz pašam Krievijas impērijas imperatoram
Ieskats pagātnē: Krievijas impērijas krāsainas fotogrāfijas 20. gadsimta sākumā
Krievu fotogrāfs, pēc izglītības ķīmiķis Sergejs Mihailovičs Prokudins-Gorskis palika vēsturē kā Krievijas impērijas krāšņāko fotogrāfiju autors 1909.-1912. Sergejs Mihailovičs ar vairāku plākšņu palīdzību izmantoja sarežģītu šaušanas metodi, kā rezultātā viņš ieguva krāsainas fotogrāfijas - gandrīz burvju šim laikam