Video: Abstraktas ainavas, ko radījis Džeksona Polloka sekotājs, kurš tiek dēvēts par "krāsu lauka mākslinieku"
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Helēna (Helēna) Frankenthaler bija amerikāņu abstraktā gleznotāja. Parasti viņa tika identificēta kā krāsu lauku māksliniece, viņa visas karjeras laikā izmantoja gadsimta vidus abstrakcijas ietekmi, bet turpināja meklēt sevi, pastāvīgi eksperimentējot ar stiliem un materiāliem.
Helēnu uzskata par otrās paaudzes abstrakto ekspresionistu. Šīs kohortas māksliniekus, kuri piecdesmitajos gados ieguva ievērojamu vietu, ietekmēja agrīnie abstraktie ekspresionisti, piemēram, Džeksons Polloks un Vilems de Kūnings. Kamēr agrīnie abstraktie ekspresionisti nāca klajā ar savu glezniecības stilu kā veidu, kā sadalīt mediju tā pamatproblēmās un atmest kavējumus, lai veiktu izteiksmīgāku darbu, otrā paaudze formalizēja abstraktā ekspresionisma valodu precīzākā estētiskā stilā.
Ir divi galvenie abstraktā ekspresionisma apakšžanri: darbības glezniecība un krāsu lauka glezniecība. Lai gan Helēnu bieži uzskata par krāsu lauka gleznotāju, viņas agrīnās gleznas skaidri parāda darbības glezniecības ietekmi (piem., Francs Kline, Vilems de Kūnings, Džeksons Polloks), kurai raksturīga enerģiska otu tīrīšana vai cita neparasta krāsu pielietošana, šķietami lielā mērā grādi, ko izraisa jūtas un dažādas emocijas.
Kad viņas stils nobrieda, viņa sāka vairāk noliekties uz krāsu lauku (piemēram, Marks Rotko, Bārnets Ņūmens, Klifords Stils). Tas savukārt nodrošināja viņas vietu kā neatņemamu amerikāņu mākslas sastāvdaļu. Tomēr karjeras laikā viņas turpmākajos darbos atkal parādās darbības glezniecības stilistiskā ietekme.
Helēnas atpazīstamākais ieguldījums glezniecībā ir mērcēšanas-traipu tehnika, kurā atšķaidīta krāsa tiek uzklāta uz neapstrādāta audekla, kā rezultātā rodas viņas vēlākajam darbam raksturīgie organiskie, šķidrie krāsu lauki. Helēna sākotnēji izmantoja eļļas krāsu, kas atšķaidīta ar terpentīnu. Viņas pielietošanas mērcēšanas tehnika ir aizgūta no Džeksona Polloka metodes pilināt krāsu uz audekla, kas atrodas uz zemes. Turklāt daži Helēnas agrīnie eksperimenti ar šo paņēmienu ietvēra lineāras formas un krāsas svītras, kas krustojas daudz Polloka veidā.
Pirms viņa nonāca pie smērēšanās tehnikas, Helēnas gleznās bija acīmredzamas detaļas darbības glezniecības stilā, un tās atgādināja Aršilas Gorkijas abstraktos darbus vai Polloka agrīnos darbus. Smagā, teksturētā virsma un tās eļļas krāsas maisījums ar citiem materiāliem (smiltīm, Parīzes apmetumu, kafijas biezumiem) atgādina de Kooningu. Ar krāsošanas tehnikas palīdzību viņa beidzot attālinājās no šī stila, arvien vairāk sliecoties uz krāsu lauka krāsošanu.
Plankumainības paņēmiens Helēnai paliks būtisks visu atlikušo karjeru. Tomēr laika gaitā viņa atklāja, ka šī tehnika nav bez problēmām un būs jāpārskata. Helēnas gleznotās eļļas gleznas nav arhīva, jo eļļas krāsa apēd neapstrādātu audeklu. Daudzās viņas agrīnajās eļļas gleznās šīs sabrukšanas pazīmes jau ir redzamas. Šī tehniskā problēma piespieda Helēnu pāriet uz citiem materiāliem.
Pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados akrils kļuva komerciāli pieejams, un līdz 60. gadu sākumam Helēna atteica eļļas par labu akrilam. Jaunas akrila krāsas, atšķaidot līdz konsistencei, neplūda tik daudz virs gruntēta audekla kā eļļas krāsas. Pateicoties tam, Helēna varēja izveidot blīvākas, tīras malas un formas savās akrila gleznās. Brīdī, kad viņa pārgāja no eļļas uz akrilu, viņas darbs sāka izskatīties daudz gaišāks un asāks.
Vairāk teorētiski Helēnas tehnika bija nozīmīgs solis modernisma projektam kopumā. Modernisma tēma ir spriedze starp audeklam raksturīgo plakanumu un dziļuma ilūziju glezniecībā. Žaka Luisa Deivida zvērests par Horati dažreiz tiek uzskatīts par pirmo modernisma gleznu, jo tas saspiež telpu, izvirzot priekšplānā visu gleznas stāstu. Attēla plakne sabruka ar sekojošām, arvien abstraktākām kustībām, kas viegli atzina to līdzenuma realitāti.
Pēckara abstrakcijas laikā vienīgais dziļums, kas palika, bija vai nu burtiska krāsu un audekla fiziskums, vai arī smalks telpas mājiens, kas rodas ikreiz, kad krāsas vai toņi tiek novietoti blakus. Marks Rotko mēģināja apiet jebkuru sava darba dimensiju izjūtu, izmantojot sūkļus, lai uz audekliem uzklātu ārkārtīgi plānus krāsas slāņus. Helēnas kalni un jūra ir patiesi plakanas gleznas iemiesojums, kas tapis gandrīz divsimt gadus pēc tam, kad Dāvids uzgāja Horatiju zvērestu.
Pilnībā apgleznotas 50. un 60. gadu gleznas Helēnas daiļradē ir ikoniskas, bet vēlākās gleznās viņa atkal sāk interesēties par faktūru. Tuvojoties viņas dzīves beigām, 90. un 2000. gados, daudzās mākslinieces gleznās, no kurām viņa atteicās 50. gadu sākumā, visur ir redzama bieza, glazūrai līdzīga krāsa.
Rezultātā viņas glezniecība sajauca dažādu stilu, tostarp abstraktā modernisma, tieksmes un stilistiskās iezīmes. Viņas darbi ietver darbības glezniecību un lauka krāsu glezniecību. Dažreiz viņa vada Polloka enerģiju vai dzīvo kustīgā audekla virsmā, kas pārklāta ar krāsu. Citos laikos tās milzīgās krāsu telpas absorbē skatītāju, dažreiz ar tādu pašu svinību kā Rotko. Visu šo laiku viņa paliek bezgalīgi izdomāta savos skaņdarbos, pastāvīgi iesaistoties dialogā ar savu materiālu, ļaujot viņam viņu vadīt. Helēna gleznoja ar agrīno abstrakto ekspresionistu patieso nopietnību noteiktos brīžos un ar zinošu otrās paaudzes kautrību citos.
Nākamajā rakstā lasiet arī par kas kopīgs modernismam un postmodernismamun kāpēc šī māksla gadu gaitā ir kritizēta.
Ieteicams:
Ko zinātnieki zina par Semiramisas dārziem: vai kādreiz ir bijis kāds, kurš tos radījis, un citi fakti par vienu no pasaules brīnumiem?
Kurus no senās pasaules brīnumiem parasti sauc par lidojumu, bez sagatavošanās? Maz ticams, ka visi septiņi, bet pirmajā vietā sarakstā, visticamāk, būs Heopsa piramīda, bet otrajā vai trešajā, noteikti apsteidzot Halikarnasa mauzoleju un Artemīdas templi Efesā, dārzus parādīsies Semiramis. Un kā to var aizmirst - milzīgs zaļš kalns ar terasēm, uz kurām aug bumbieri un granātāboli, vīnogas un vīģes, un tas viss atrodas pilsētā tuksneša vidū! Šo dārzu vēsture tomēr ir neskaidra: ļoti iespējams, ka gan viņi, gan viņi paši
Kā attīstījās Švarcenegera 5 bērnu dzīve un kurš no viņiem tiek dēvēts par patieso Terminatora mantinieku
Arnolds Švarcenegers ir kultūristu un kultūristu elks, kurš bija vienāds ar miljoniem puišu visā pasaulē. Viņi viņu apbrīnoja, atdarināja, elkoja. Tomēr, ironiski, neviens no četriem likumīgajiem "Dzelzs Arnija" mantiniekiem nesekoja viņa pēdās. Un, protams, šāda absolūta vienaldzība pret kultūrismu nevarēja izjaukt leģendāro aktieri, kurš sapņoja par pēcteci. Balzamu uz jau novecojušā Arnolda dvēseli izlēja viņa ārlaulības dēls Džozefs. Un Ārnijs tagad var būt apņēmies
Kāpēc Duty Free tīkla radītājs tiek dēvēts par visdāsnāko cilvēku pasaulē
Čārlza Fīnija vārds plašākai sabiedrībai nebija zināms pirms dažām desmitgadēm, neskatoties uz to, ka tieši šajos gados šis apbrīnojamais cilvēks nodarbojās ar ļoti dīvainu biznesu: viņš centīgi un ar lielu entuziasmu atbrīvojās no savas naudas. Unikālas beznodokļu veikalu ķēdes veidotājs sāka no nulles, viņam izdevās sakrāt šajā biznesā 7,5 miljardus dolāru un pēc tam gandrīz visu savu laimi iztērēja labdarībai. Šis gadījums, iespējams, ir vienīgais
Maikla Džeksona kompānija tiek apsūdzēta piekāpšanā ar pedofiliju
Amerikāņu horeogrāfs Vaids Robsons nolēma nopelnīt un apsūdzēja mirušo Maiklu Džeksonu pedofilijā. Vai šoreiz izdosies pierādīt izpildītāja vainu, ir atklāts jautājums, taču viņa svīta nekādi nereaģēja uz "stulbajiem" pārmetumiem
Zīmējumi par ganu, kurš 35 gadus pavadīja ārprātīgā patvērumā un pēc tam kļuva par mākslinieku
Viņš dzimis 1864. gadā parastā Šveices mūrnieka ģimenē un trīsdesmit piecus dzīves gadus pavadīja psihiatriskajā klīnikā pilsētā ar nosaukumu Bern. Viņa zīmējumi līdz šai dienai ir ļoti populāri šādas radošuma pazinēju vidū, un viņa biogrāfija sastāv no daudziem neparastiem faktiem, kurus nevar atspēkot vai apstiprināt. Iepazīstieties ar leģendāro mākslinieku Ādolfu Volfli, kurš tiek dēvēts par mākslas un psihiatrijas cilvēku