Abstraktas ainavas, ko radījis Džeksona Polloka sekotājs, kurš tiek dēvēts par "krāsu lauka mākslinieku"
Abstraktas ainavas, ko radījis Džeksona Polloka sekotājs, kurš tiek dēvēts par "krāsu lauka mākslinieku"

Video: Abstraktas ainavas, ko radījis Džeksona Polloka sekotājs, kurš tiek dēvēts par "krāsu lauka mākslinieku"

Video: Abstraktas ainavas, ko radījis Džeksona Polloka sekotājs, kurš tiek dēvēts par
Video: Отрывок передачи "Привет, Андрей!". Такое специально не придумаешь. Очень смешно. - YouTube 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Helēna (Helēna) Frankenthaler bija amerikāņu abstraktā gleznotāja. Parasti viņa tika identificēta kā krāsu lauku māksliniece, viņa visas karjeras laikā izmantoja gadsimta vidus abstrakcijas ietekmi, bet turpināja meklēt sevi, pastāvīgi eksperimentējot ar stiliem un materiāliem.

Centra pauze (detaļa), Helēna Frenkentallere, 1963. / Fotoattēls: google.com
Centra pauze (detaļa), Helēna Frenkentallere, 1963. / Fotoattēls: google.com

Helēnu uzskata par otrās paaudzes abstrakto ekspresionistu. Šīs kohortas māksliniekus, kuri piecdesmitajos gados ieguva ievērojamu vietu, ietekmēja agrīnie abstraktie ekspresionisti, piemēram, Džeksons Polloks un Vilems de Kūnings. Kamēr agrīnie abstraktie ekspresionisti nāca klajā ar savu glezniecības stilu kā veidu, kā sadalīt mediju tā pamatproblēmās un atmest kavējumus, lai veiktu izteiksmīgāku darbu, otrā paaudze formalizēja abstraktā ekspresionisma valodu precīzākā estētiskā stilā.

Okeāna brauciens uz rietumiem Nr. 1, Helēna Frenkentālere, 1974. / Foto: pinterest.co.uk
Okeāna brauciens uz rietumiem Nr. 1, Helēna Frenkentālere, 1974. / Foto: pinterest.co.uk

Ir divi galvenie abstraktā ekspresionisma apakšžanri: darbības glezniecība un krāsu lauka glezniecība. Lai gan Helēnu bieži uzskata par krāsu lauka gleznotāju, viņas agrīnās gleznas skaidri parāda darbības glezniecības ietekmi (piem., Francs Kline, Vilems de Kūnings, Džeksons Polloks), kurai raksturīga enerģiska otu tīrīšana vai cita neparasta krāsu pielietošana, šķietami lielā mērā grādi, ko izraisa jūtas un dažādas emocijas.

Pirms alām Helēna Frenkentallere, 1958. / Foto: wfdd.org
Pirms alām Helēna Frenkentallere, 1958. / Foto: wfdd.org

Kad viņas stils nobrieda, viņa sāka vairāk noliekties uz krāsu lauku (piemēram, Marks Rotko, Bārnets Ņūmens, Klifords Stils). Tas savukārt nodrošināja viņas vietu kā neatņemamu amerikāņu mākslas sastāvdaļu. Tomēr karjeras laikā viņas turpmākajos darbos atkal parādās darbības glezniecības stilistiskā ietekme.

Kalni un jūra, Helēna Frankenthalere, 1952 / Foto: ideahuntr.com
Kalni un jūra, Helēna Frankenthalere, 1952 / Foto: ideahuntr.com

Helēnas atpazīstamākais ieguldījums glezniecībā ir mērcēšanas-traipu tehnika, kurā atšķaidīta krāsa tiek uzklāta uz neapstrādāta audekla, kā rezultātā rodas viņas vēlākajam darbam raksturīgie organiskie, šķidrie krāsu lauki. Helēna sākotnēji izmantoja eļļas krāsu, kas atšķaidīta ar terpentīnu. Viņas pielietošanas mērcēšanas tehnika ir aizgūta no Džeksona Polloka metodes pilināt krāsu uz audekla, kas atrodas uz zemes. Turklāt daži Helēnas agrīnie eksperimenti ar šo paņēmienu ietvēra lineāras formas un krāsas svītras, kas krustojas daudz Polloka veidā.

Uzrakstīts 51. ielā, Helēna Frenkentallere, 1950. / Foto: wikiart.org
Uzrakstīts 51. ielā, Helēna Frenkentallere, 1950. / Foto: wikiart.org

Pirms viņa nonāca pie smērēšanās tehnikas, Helēnas gleznās bija acīmredzamas detaļas darbības glezniecības stilā, un tās atgādināja Aršilas Gorkijas abstraktos darbus vai Polloka agrīnos darbus. Smagā, teksturētā virsma un tās eļļas krāsas maisījums ar citiem materiāliem (smiltīm, Parīzes apmetumu, kafijas biezumiem) atgādina de Kooningu. Ar krāsošanas tehnikas palīdzību viņa beidzot attālinājās no šī stila, arvien vairāk sliecoties uz krāsu lauka krāsošanu.

Ēdene, Helēna Frankentālere, 1956. / Foto: gagosian.com
Ēdene, Helēna Frankentālere, 1956. / Foto: gagosian.com

Plankumainības paņēmiens Helēnai paliks būtisks visu atlikušo karjeru. Tomēr laika gaitā viņa atklāja, ka šī tehnika nav bez problēmām un būs jāpārskata. Helēnas gleznotās eļļas gleznas nav arhīva, jo eļļas krāsa apēd neapstrādātu audeklu. Daudzās viņas agrīnajās eļļas gleznās šīs sabrukšanas pazīmes jau ir redzamas. Šī tehniskā problēma piespieda Helēnu pāriet uz citiem materiāliem.

Mazā paradīze, Helēna Frankenthalere, 1964 / Foto: americanart.si.edu
Mazā paradīze, Helēna Frankenthalere, 1964 / Foto: americanart.si.edu

Pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados akrils kļuva komerciāli pieejams, un līdz 60. gadu sākumam Helēna atteica eļļas par labu akrilam. Jaunas akrila krāsas, atšķaidot līdz konsistencei, neplūda tik daudz virs gruntēta audekla kā eļļas krāsas. Pateicoties tam, Helēna varēja izveidot blīvākas, tīras malas un formas savās akrila gleznās. Brīdī, kad viņa pārgāja no eļļas uz akrilu, viņas darbs sāka izskatīties daudz gaišāks un asāks.

Barometrs, Helēna Frankentālere, 1992. / Foto: masslive.com
Barometrs, Helēna Frankentālere, 1992. / Foto: masslive.com

Vairāk teorētiski Helēnas tehnika bija nozīmīgs solis modernisma projektam kopumā. Modernisma tēma ir spriedze starp audeklam raksturīgo plakanumu un dziļuma ilūziju glezniecībā. Žaka Luisa Deivida zvērests par Horati dažreiz tiek uzskatīts par pirmo modernisma gleznu, jo tas saspiež telpu, izvirzot priekšplānā visu gleznas stāstu. Attēla plakne sabruka ar sekojošām, arvien abstraktākām kustībām, kas viegli atzina to līdzenuma realitāti.

Eiropa, Helēna Frankentālere, 1957. / Foto: gagosian.com
Eiropa, Helēna Frankentālere, 1957. / Foto: gagosian.com

Pēckara abstrakcijas laikā vienīgais dziļums, kas palika, bija vai nu burtiska krāsu un audekla fiziskums, vai arī smalks telpas mājiens, kas rodas ikreiz, kad krāsas vai toņi tiek novietoti blakus. Marks Rotko mēģināja apiet jebkuru sava darba dimensiju izjūtu, izmantojot sūkļus, lai uz audekliem uzklātu ārkārtīgi plānus krāsas slāņus. Helēnas kalni un jūra ir patiesi plakanas gleznas iemiesojums, kas tapis gandrīz divsimt gadus pēc tam, kad Dāvids uzgāja Horatiju zvērestu.

Helēna Frankenthalere, 2002. gada Nacionālās mākslas medaļas saņēmēja. / Foto: artnews.com
Helēna Frankenthalere, 2002. gada Nacionālās mākslas medaļas saņēmēja. / Foto: artnews.com

Pilnībā apgleznotas 50. un 60. gadu gleznas Helēnas daiļradē ir ikoniskas, bet vēlākās gleznās viņa atkal sāk interesēties par faktūru. Tuvojoties viņas dzīves beigām, 90. un 2000. gados, daudzās mākslinieces gleznās, no kurām viņa atteicās 50. gadu sākumā, visur ir redzama bieza, glazūrai līdzīga krāsa.

Tutti-Frutti, Helēna Frankenthalere, 1966. / Fotoattēls: fonron.com
Tutti-Frutti, Helēna Frankenthalere, 1966. / Fotoattēls: fonron.com

Rezultātā viņas glezniecība sajauca dažādu stilu, tostarp abstraktā modernisma, tieksmes un stilistiskās iezīmes. Viņas darbi ietver darbības glezniecību un lauka krāsu glezniecību. Dažreiz viņa vada Polloka enerģiju vai dzīvo kustīgā audekla virsmā, kas pārklāta ar krāsu. Citos laikos tās milzīgās krāsu telpas absorbē skatītāju, dažreiz ar tādu pašu svinību kā Rotko. Visu šo laiku viņa paliek bezgalīgi izdomāta savos skaņdarbos, pastāvīgi iesaistoties dialogā ar savu materiālu, ļaujot viņam viņu vadīt. Helēna gleznoja ar agrīno abstrakto ekspresionistu patieso nopietnību noteiktos brīžos un ar zinošu otrās paaudzes kautrību citos.

Nākamajā rakstā lasiet arī par kas kopīgs modernismam un postmodernismamun kāpēc šī māksla gadu gaitā ir kritizēta.

Ieteicams: