Slavenas kleitas glezniecībā, pēc kurām var spriest, kāda bija laikmeta mode

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kopš neatminamiem laikiem māksla un mode ir ietekmējušas viena otru, liekot kritiķiem un modes cienītājiem cieši sekot jaunām tendencēm, kas steigšus aizstāj viena otru. Un, kamēr daži vērtēja attēlu pēc tehniskajām īpašībām, citi skrēja pie drēbniekiem, lai drīz iegūtu tādu kleitu, kāda bija uz audekliem attēlotajām varonēm.

1. Renesanse

Renesanse bija kultūras un mākslas atdzimšanas laiks, jo klasicisms revolucionāri atgriezās Eiropas sabiedrībās. Tomēr šajā periodā bija vērojamas arī būtiskas izmaiņas modē. Redziet, kā slavenās gleznu kleitas ietekmēja modi renesanses laikā.

Jana van Eika "Arnolfini pāra portrets" ir viens no galvenajiem auduma izpētes elementiem portretu glezniecībā. Sievietes smaragdzaļā vilnas apģērba gabals un piedurknes ar ermīna apdari demonstrē ģimenes stāvokli, jo šāda veida audumu varēja atļauties tikai turīgie. Vilna, zīda, samta un kažokādu ražošana bija reta un dārgāka nekā kokvilnas vai lina ražošana, un tie bija statusa un bagātības simbols. Viens no strīdīgākajiem jautājumiem saistībā ar gleznu ir tas, vai attēlotā sieviete (domājams, Arnolfini sieva) ir stāvoklī. Renesanses svārki bija tik sulīgi un smagi, ka sievietes tos pacēla, lai būtu vieglāk pārvietoties.

Kleitas pievienotās izliektās krokas arī parāda tendenci attēlot sievietes ar izteiktu vēderu, jo tas norādīja uz bērnu ieņemšanu laulības laikā. Vēl viens piemērs tam ir brāļu Limburgu Les Très Riches Heures du Duc de Berry. Abos attēlos sievietes ir attēlotas ar noapaļotākiem vēderiem. Berija hercoga lieliskā stundu grāmata attēlo kāzas, un tā ir salīdzināma ar Arnolfini portretu, jo abas sievietes, gaidot grūtniecību, projicē mātes tēlu. Neskatoties uz gleznu no mūsdienu perspektīvas, to var uzskatīt par ierakstu par to, ko sievietes valkāja un kas cilvēkiem bija svarīgi parādīt citiem.

2. Baroka un rokoko periods

Baroka un rokoko periodu raksturo izsmalcināts dekors, dekadence un rotaļīgums. Šīs tendences izpaudās ne tikai mākslā, bet arī modē, izmantojot sarežģītus ornamentus un greznas kleitas. Apskatiet dažas no slavenajām mākslas iedvesmotajām kleitām.

Nezināmā mākslinieka uzmanība detaļām un ģērbšanās padara Elizabeti Klārku Friku (Džona Frika kundze) un Mazo Mēriju par svarīgu Jaunanglijas puritāņu ierakstu. Šajā izskatā Elizabete valkā smalkus amerikāņu audumus un aksesuārus no 1600. gadiem. Viņas baltā mežģīņu apkakle norāda uz populārajām Eiropas mežģīnēm, kas sastopamas aristokrātisko sieviešu vidū. No viņas kleitas redzams zelta izšūts samta apakšsvārki, un piedurknes rotā lentes. Tāpat sievietei ir rotaslietas: pērļu kaklarota, zelta gredzens un granāta aproce, kas savukārt runā par statusu un labklājību. Šī glezna piedāvā unikālu skatījumu uz Elizabetes un viņas ģimenes puritānisko dzīvi.

Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka māksliniekam pieticīgā vidē meistarīgi izdevās sajaukt bagātības attēlus. Glezna skaidri parāda Elizabetes bagātību, izceļot viņas izcilāko apģērbu un rotaslietas. Tas atspoguļo arī viņas vīra Džona Frika bagātību, kurš varēja atļauties piepildīt visas sievas iegribas, pērkot viņai dažāda veida tērpus un rotaslietas. Turklāt attēls simbolizē viņu puritānisko attieksmi pret pateicību Dievam, jo bez Viņa svētības viņiem nebūtu bijusi šāda greznība.

Žana Honora Fragonarda šūpoles ir rokoko stila piemērs franču aristokrātiskajās aprindās. Glezna tika pasūtīta privāti, kad franču galminieks lūdza mākslinieku uzgleznot savu un savas saimnieces portretu. Neskatoties uz to, ka glezna tika glabāta aiz slēgtām durvīm, tā atklāj Francijas karaļa galma greznību, vieglprātību un slepeno dabu.

Pastelīgi rozā kleita izceļas starp sulīgo dārzu un ir uzmanības centrā. Žans krāsoja kleitu ar vaļējiem otas vilcieniem, kas atdarina viņas kleitas plašos svārkus un saburzīto ņieburu. Viņa vaļīgā birste atbilst šīs idilliskās dārza ainas sižetam, kas piepildīts ar koķetiem un dīvainiem attēliem.

Viņa glezna parāda arī tendences, kas Francijas galmā izvirzītas modei. Rokoko pārspēja modi, mākslu un arhitektūru, lai radītu kaut ko unikālu franču valodu. Rokoko mode ietvēra greznākos audumus, tostarp pasteļkrāsas zīdu, samtu, mežģīņu un ziedu rakstus, kā arī pārmērīgu daudzumu lokus, dārgakmeņus, volānus un dekoratīvus rotājumus, lai radītu izskatu, uz kura sapulcēsies galminieki un viesi. ir viņu galvas. Stils noteica atšķirību starp nabadzīgajiem un bagātajiem, jo aristokrātija varēja atļauties izsmalcinātu audumu un rotu greznību. Sievietēm, kuras valkā šos rokoko iedvesmotos tērpus, glezna ir Francijas karaļa galma iemiesojums pirms revolūcijas.

3. Slavenas kleitas XIX gadsimta gleznās

19. gadsimtā notika mākslinieciska pāreja no neoklasicisma uz agrīno modernismu, dodot vietu stiliem un domāšanas skolām. Šajā gadsimtā notika arī izmaiņas modē. Lasiet tālāk, lai redzētu, kā gleznas ietekmēja tādu slavenu kleitu un stilu parādīšanos, kas bija ievērojami modernāki nekā iepriekš.

Māksla mākslai kļuva saistīta ar Džeimsa Abota Makneila Vistlera 1. simfoniju baltā krāsā, kuras mērķis bija piešķirt gleznai garīgu nozīmi. Kritiķi to visu neredzēja, jo gleznā bija attēlota mākslinieka saimniece, tērpusies gaiši baltā kleitā. Tā rezultātā šis portrets kļuva skandalozs. 1800. gados sieviešu apģērbā bieži bija krinolīna apakšsvārki no tērauda. Sievietes arī valkāja korsetes starp dažādiem citiem apakšveļas izstrādājumiem, lai varētu izveidot platākus svārkus.

"Sieviete baltā krāsā" ir pilnīgs pretstats tam, kas tajā laikā bija moderns un augsta līmeņa. Attēlā attēlotā galvenā varoņa kleita bija sava veida apakšveļa, ko varēja redzēt vīrs vai mīļākais, jo tika uzskatīts, ka šādas drēbes ir ļoti viegli novilkt. Vistleram viņa mūza bija daļa no ainas, kas bija patīkama acīm. Viņš attēloja Hifernanu tādu, kādu viņu redzēja, un tā laika skatītājiem attēls bija gan mulsinošs, gan nedaudz nepiedienīgs. Tomēr līdz ar 1900. gada parādīšanos šāda kleita kļuva par ikdienas valkāšanas normu.

Džeimss Tisots radīja daudzas gleznas, kurās tika attēlota sieviešu mode 1800. gadu beigās. Viņš bija priekšā Eiropas modei un ir labi pazīstams ar to, ka glezno savus priekšmetus, ņemot vērā jaunākās modes tendences. Sieviešu mode Parīzē un Londonā sāka mainīties 1800. gadu beigās. Viņu Viktorijas laikmeta priekšgājēju platos un smagos svārkus nomainīja šaurāki ar uzpūstām krokām aizmugurē.

Gleznā "Miss Lloyd" varone ir tērpusies tādā tērpā, kāds tolaik bija valkāts sabiedrībā, uzsverot šauro vidukļa un smilšu pulksteņa figūru. "Ketlīnas Ņūtonas portrets" (viņa toreizējais pavadonis) ir pilnīgs pretstats Miss Lloyd tēlam. Māksliniece sievieti tērpā attēloja tā, it kā viņa izstarotu nolaidību un vilinājumu. Tomēr abām sievietēm ir savs īpašais šarms un noslēpums. Kleita pati simbolizē tā laika populārās kultūras atšķirības. Viens attēls ir tradicionāls un parasts, bet otrs ir atklāti intīms un skandalozs skatītājiem 1800. gados.

Džons Singers Sargens radīja sievietes tēlu, kas, lai arī viņa laikam nebija pieņemams, kļuva par vienu no viņa atpazīstamākajām un godājamākajām gleznām. Šis ir amerikāņu skaistuma Madame Virginie Gautreau portrets, kas sajaukts ar Francijas augstāko sabiedrību. Tas izraisīja tik skandālu, ka pašam Džonam nācās pamest Parīzi uz Londonu.

Viņas korsete ir ļoti vērsta uz vēdera lejasdaļu. Asas, dziļas v-veida kakla izciļņi un pērļotas plecu siksnas tikko nenosedz plecus un atklāj sievietes uzskatītās intīmās daļas, kas nav piemērotas publiskai demonstrēšanai. Pēc tam, kad Sargens 1884. gadā Parīzes salonā prezentēja gleznu, tas izraisīja kritiķu un skatītāju sašutumu, jo precētai augstākās šķiras sievietei nav piemēroti atrasties tik provokatīvā formā. Salona skatītājiem šķita, ka attēla varone valkā apakšveļu, nevis kleitu. Un Gautreau reputācija cilvēku acīs sāka slīdēt līdz nullei, jo daudzi viņu uzskatīja par neķītru cilvēku. Galu galā Sargent no portreta izņēma viņas vārdu, pārdēvējot to par "Madame X".

4. Slavenas kleitas divdesmitā gadsimta gleznās

Divdesmitā gadsimta māksla koncentrējās uz abstrakciju un izteiksmi, piedzīvojot būtiskas izmaiņas ar jauniem stiliem un tēmām. Tas arī noveda pie jaunu modes un mākslas formu un sintēžu izpētes. Šeit ir redzamas slavenās kleitas, kas attēlotas divdesmitā gadsimta gleznās.

Adeles Blohas-Baueres zelta kleita izceļas no pārējā sava laika augstākās sabiedrības apģērba. Tā vietā, lai attēlotu augstākās klases sievieti, kas atpūšas dārzā vai lasa uz dīvāna, Klimts pārvērš Adeli par citpasaules figūru. Viņas kleita ir virpuļojoša figūra, kas piepildīta ar trīsstūriem, acīm, taisnstūriem un ikonogrāfiju. Nav redzamas korsetes ar taisnu šņorēšanu vai apģērba slāņi. Modernā ir dabas tēmas un mītiski attēli. Tas attiecas arī uz bohēmisko modi, ko pats Gustavs valkāja un izmantoja dažādās citās gleznās.

Viņš bieži gleznoja modes dizaineres Emīlijas Fležas veidotos zīmējumus. Viņa modes pasaulē nav tik labi pazīstama kā laikabiedri vai priekšgājēji, taču viņai labi veicās, veidojot modi sava laika sievietēm. Dažkārt tā bija sadarbība, jo Gustavs izmantoja savas slavenās kleitas daudzās citās gleznās.

Tamāra Lempicka 20. gadsimta 20. gados radīja portretus, kas pētīja sievišķību un neatkarību. Art Deco māksliniece kļuva pazīstama ar slavenību portretiem, kuri pētīja stilizēto un slīpēto kubisma formu, kas kļuva par viņas preču zīmi. Ira Perrault (Lempicki tuvs draugs un iespējamā saimniece) tiek uzskatīta par burtisku mūzikas izpausmi La Musicienne. Attēlu izceļ zilās kleitas attēlojums. Tamāras skarbā ēnu liešanas tehnika ar bagātīgo krāsu paleti dod kustību kleitai, tāpēc šķiet, ka tā peld gaisā. Kleitas īsā apakšmala un plūstošās krokas joprojām atgādina 20. gadsimta 20. gadu modi, kas bija pagrieziena punkts sieviešu modē. Sievietes valkāja kleitas, kas atsedza kājas un rokas, un kroku svārkus, kas atviegloja deju.

Tamāru iedvesmoja un studēja renesanses meistari, un viņa izmantoja līdzīgas tēmas ar mūsdienīgu pieeju. Tradicionāli zilu var redzēt uz Jaunavas Marijas kleitām viduslaiku vai renesanses gleznās. Ultramarīna zils bija reti sastopams un tika izmantots nozīmīgām gleznām.

Frīdas Kahlo darbā ir ieausti krāsaini un ar rokām darināti meksikāņu audumi. Viņa pārņēma šos apģērba gabalus kā daļu no mantojuma un valkāja tos daudzos pašportretos un fotogrāfijās. Slavenās kleitas, kas attēlotas filmā The Two Fridas, simbolizē viņas saites uz abām Eiropas un Meksikas mantojuma pusēm.

Frida pa kreisi atspoguļo viņas audzināšanu vidējās klases ģimenē. Viņas tēvs bija no Vācijas, un mājas dzīve bērnībā ietvēra Rietumu paražas. Kleitas baltās mežģīnes simbolizē Eiropas modē populāro stilu. Šī rietumnieciskā versija ir pretstatā labējās Frīdas vēlmei aptvert savu Meksikas mantojumu, valkājot tradicionālu kleitu. Šīs drēbes ir kaut kas tāds, ko viņas vīrs Djego Rivera iedrošināja, it īpaši cīņā par valsts maiņu. Kleita parādīja viņas lepnumu valkāt vietējos un tradicionālos apģērbus no Meksikas.

Kahlo apģērbs ir svarīgs viņas dzīves un darba aspekts. Pēc tam, kad viņa bērnībā saslima ar poliomielītu un viena kāja kļuva īsāka par otru, krāsaini svārki viņai kļuva par veidu, kā paslēpt kāju tā, lai pasargātu viņu no rūpīgas pārbaudes. Mākslinieces drēbju skapī bija tehuānas kleitas, blūzes ar huipilu, rebozo, ziedu galvassegas un antīkas rotas. Šie Kahlo apģērba gabali ilustrē viņas mīlestību, sāpes un ciešanas, ko viņa iekļāva savā darbā.

Par, kā kimono ir mainījies gadsimtu gaitā un kādu lomu tā spēlēja mākslā un mūsdienu modē, lasiet nākamajā rakstā.