Bērnu žurnāla "Vesyolye Kartinki" labākā ilustratora aizliegtie audekli: kā mākslinieks Pivovarovs apvienoja nesaderīgo

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Divdesmitā gadsimta otrās puses Maskavas mākslinieki, kas strādāja padomju laikos, bija īpaša radošu cilvēku kasta, kas veidoja savus audeklus, balstoties uz ideju un tendenču šķelšanos mākslā. Starp tiem ir nosaukums konceptuālais mākslinieks Viktors Pivovarovs - figūras mākslā ir diezgan nozīmīgas, interesantas un noslēpumainas. Būdams gleznotājs, grafiķis, teorētiķis, memuārists un rakstnieks, viņš savā darbā spēja apvienot šķietami nesavienojamo un nekādā veidā krustojošos: bērnu ilustrāciju un pieaugušo konceptuālismu, starp kuru viņa darbā dažkārt ir grūti novilkt robežu.

Viktors Povovarovs stāvēja pie Maskavas konceptuālisma pirmsākumiem - jaunas tendences vizuālajā mākslā, kas 60. un 70. gados aizrāva daudzus progresīvi domājošus māksliniekus. Viktors Dmitrijevičs kopā ar bēdīgi slaveno Iļju Kabakovu praktiski izgudroja konceptuālā albuma žanru. Šis radošuma veids ir ieguvis milzīgu popularitāti, pateicoties asprātīgam mākslas darbam, kas ietver dažādu vizuālo valodu mijiedarbību. Tajā pašā laikā paša Pivovarova darbā viņam gandrīz vienmēr bija aizraujošs, rotaļīgs raksturs, un to iezīmēja dzīvīgs improvizācijas sākums, kā arī demonstrēja visu meistara spēju klāstu: molberta mākslinieks, grāmatu grafiķis, ilustrators un izgudrotājs.

Faktiski mākslinieka darbi ir mīklas, kas sastāv no pārdomām, reāliem un fantastiskiem attēliem, un, kas attiecas uz glezniecisko manieri, tajos dominē sirreālisma un grāmatu ilustrācijas motīvi, kas savukārt ir pakārtoti absurdam un polistilistiskiem eksperimentiem. Šeit slēpjas to vērtība. Tāpēc daudzi maģistra darbi šobrīd tiek glabāti Tretjakova galerijā, Krievijas muzejā un citās vadošajās pašmāju un ārvalstu galerijās, turklāt tiem ir cena pasaules mākslas tirgū.

Nedaudz par konceptuālismu

Sabiedrība vienmēr ir bijusi un nav vienaldzīga pret daudzšķautņainu, neparastu, oriģinālu mākslinieku gleznošanu, lai arī cik nesaprotami un dažkārt viņiem šokējoši būtu viņu darbi.

Protams, šāds disidentu pasaules uzskats un radošums neiepriecināja varas iestādes, tātad slepenās asociācijas, vajāšanas un emigrācija. Tomēr, kā zināms no vēsturiskajiem datiem, ne aizliegumi, ne aresti nelauza padomju neformālo mākslinieku garu. Daži atstāja valsti un strādāja šajā virzienā, citi burtiski izdzīvoja un veidoja savus darbus ar āķi vai blēdību savienībā.

Bērnu ilustrācija kā vāks

Interesants fakts ir tas, ka daži no viņiem, pateicoties bērnu izdevniecībām, pat dzīvoja cienīgi. Grāmatu ilustrēšana bērniem varētu nopelnīt pienācīgu naudu - piemēram, par grāmatas "Māja, ko uzcēla Džeks" dizainu māksliniekam Iļjam Kabakovam tika piešķirta nodeva, par ko viņš Sretenskas bulvārī uzcēla mākslas studiju. Starp citu, tolaik ilustratoru darbs tika vērtēts pēc darba intensitātes, tāpēc detalizēšana un daudzu rakstzīmju attēlošana šo gadu ilustrācijās bija tik populāra.

Interesanti, ka Pivovarovs, atsaucoties uz “neformālās mākslas” māksliniekiem un būdams šīs kustības dibinātājs, daudzus gadus, līdz pat 1977. gadam, nepiedalījās nevienā izstādē, ko pat atļāva iestādes, kur bija neformālu darbu darbi. tika izstādīti. Viņa vārds nekad nav parādījies ziņojumos par mākslas protestiem, ne 60., ne 70. gados. Viņš, tāpat kā Iļja Kabakovs, ļoti uzmanīgi, neveicot pēkšņas kustības, izturēja 20 gadus veco šķēršļu joslu, ko radīja padomju valdība attiecībā uz pagrīdes māksliniekiem.

Viktors Pivovarovs 1962. gadā pabeidza Maskavas poligrāfijas institūtu, sāka savu karjeru, ilustrējot savas sievas Irinas dzejoļus un pasakas, un vēlāk ilustrēja viņas “pieaugušo” tekstus. 1964. gadā viņš debitēja izdevniecībā Bērnu literatūra. Un pēc pieciem gadiem viņš kļuva par bērnu žurnāla Veselye Kartinki vadošo mākslinieku, kur strādāja vairāk nekā desmit gadus. Starp citu, tas bija Viktors Dmitrijevičs, kurš 1979. gadā uz žurnāla vāka izveidoja bēdīgi slaveno burtu-vīriešu logotipu, kas pastāv ar nelielām izmaiņām līdz mūsdienām.

Nozīmīgi kļuva Pivovarova darbi 1965. gadā izdotajai grāmatai "Neparasts gājējs". Šīs ilustrācijas izraisīja plašu atsaucību: daudzi viņu apsūdzēja neskaidros slepenos simbolos, kas paslēpti aiz viņa vienkāršajām ilustrācijām. Vēlāk pats mākslinieks atzina, ka viņam ļoti patīk ilustrēt bērnu dzejoļus, jo tie deva teksta interpretācijas brīvību. Pateicoties šim darbam, viņš ieguva ilustratora atzinību.

Viktors Pivovarovs savu radošo ceļu konceptuālismā sāka, kad viņam jau bija pāri trīsdesmit, un, kad viņam bija sava darbnīca, pateicoties tam pašam Iļjam Kabakovam. Tieši tad viņš sāka veidot savu neformālo gleznu, par kuru līdz pat 1977. gadam pilsētas varas iestādes pat nenojauta, iedvesmojoties no Magritte, Chagall, Miro, Picasso darbiem.

Pajautājiet, kā vienkāršs ilustrators, kas dzīvo aiz dzelzs priekškara, šajos gados varētu piekļūt informācijai par Rietumu laikmetīgo mākslu. Jā, viss izrādījās tik vienkārši, kā lobīt bumbierus.. Tāpēc mūsu varonis to apmeklēja diezgan bieži, un tieši tur viņš pētīja mūsdienu pasaules mākslas pasauli, apskatot visu veidu albumus ar sirreālistu, modernistu gleznu reprodukcijām., abstrakcionisti un citu jaunu tendenču mākslinieki.

Piecpadsmit gadus Viktoram Pivovarovam bija iespēja slēpties aiz bērnu ilustrācijām un savā darbnīcā slepeni ar sajūsmu strādāt pie tā, pēc kā viņa dvēsele ilgojās. Bet kādu dienu māksliniekam bija iespēja, 80. gadu sākumā viņš tikās Maskavā ar čehieti Milenu Slavitskaju. Un jau 1982. gadā, šķīries no sievas, viņš apprecējās ar Milēnu un aizbrauca uz Čehoslovākiju un apmetās Prāgā, kur joprojām dzīvo un turpina strādāt savā konceptuālajā radikālā romantisma virzienā, radot savu mistisko pasauli.

Lasiet par 60. gadu neformālā mākslinieka, kurš emigrēja no PSRS, likteni un darbu: Filozofs mākslinieks, kurš glezno garāko laiku: padomju amerikānis Jurijs Kūpers.